Hell Clock: Guerra Maldita encara a história sem baixar os olhos | Review (PC & PS5)

Entrei em Hell Clock: Guerra Maldita com a sensação de que o relógio no canto da tela não contava apenas os segundos da minha tentativa. Ele parecia medir a distância entre a memória e o esquecimento. A cada sala invadida, a cada corpo lançado ao chão e a cada escolha feita com pressa, eu corria sobre uma ferida histórica que nunca recebeu o silêncio respeitoso que merecia. Essa tensão dá identidade a uma experiência que poderia ser apenas mais um ARPG acelerado, cheio de números e relíquias, mas que carrega culpa, revolta e luto no mesmo inventário.

Guerra Maldita amplia Hell Clock com um quarto ato dedicado ao passado de Pajeú, agora atravessado pela Guerra do Paraguai, pela exploração e por uma violência institucional que não precisa de demônios para parecer monstruosa. O resultado mistura a compulsão do loot, a repetição do roguelite e um combate pensado para eliminar multidões em poucos segundos. Eu reconheci influências de Diablo, Path of Exile e Hades, mas não senti uma cópia obediente. A Rogue Snail usa uma estrutura familiar para falar com uma voz brasileira, e essa voz sustenta o jogo quando a repetição ameaça aparecer.

No PC, o mouse favorece o gerenciamento de relíquias. No PS5, o combate se encaixa bem no controle, embora a navegação entre grades e descrições seja mais confortável com cursor. Em ambos, a essência permanece igual: avançar antes que o tempo acabe, aceitar o fracasso e retornar mais forte e mais furioso.

O país debaixo da terra

A história de Hell Clock nunca me pareceu interessada em usar o passado como decoração. Canudos já servia como centro moral do jogo base, enquanto Guerra Maldita recua para revelar a origem da fúria de Pajeú durante a Guerra do Paraguai. Eu acompanhei um homem recrutado para uma máquina de guerra que o enxerga primeiro como recurso e só depois como pessoa. Essa escolha dá à expansão uma tristeza particular, porque o herói que eu conhecia como instrumento de vingança passa a ser compreendido como alguém moldado por submissão, perda e sobrevivência.

O roteiro trabalha com fantasia sombria, mas o horror mais eficiente não vem das criaturas. Ele nasce dos uniformes, das ordens e da naturalidade com que vidas são reduzidas a números. Eu gostei especialmente de como a expansão evita limpar Pajeú para torná lo um símbolo perfeito. Ele carrega raiva, contradição e uma dureza que não nasceu de uma única tragédia. Quando o jogo retorna emocionalmente a Canudos, a relação dele com O Conselheiro ganha outra dimensão. A devoção deixa de parecer apenas fidelidade e passa a representar a busca por um lugar onde sua humanidade pudesse ser reconhecida.

Algumas passagens avançam rápido demais. Certos personagens chegam carregados de potencial, mas desaparecem antes que a convivência permita um vínculo mais profundo. Eu senti falta de pausas capazes de deixar determinadas perdas respirarem. Ainda assim, prefiro essa contenção imperfeita a uma narrativa que explicasse cada símbolo até esvaziá lo.

O impacto também vem da coerência entre tema e estrutura. Pajeú desce inúmeras vezes porque o trauma também retorna inúmeras vezes. A repetição não apaga a dor. Ela reorganiza a dor, muda seu formato e obriga o personagem a encará la com novas ferramentas. Foi nesse ponto que a história deixou de ser apenas contexto para o combate e passou a contaminar cada escolha que eu fazia.

Correr é outra forma de lembrar

Hell Clock me empurrou para a agressividade desde os primeiros minutos. O relógio reduz qualquer desejo de limpar cada canto com calma. Eu precisei decidir quando perseguir experiência, quando abrir um desvio em busca de saque e quando ignorar uma multidão para alcançar o chefe antes do fim. Essa pressão cria um ritmo excelente porque torna a ganância uma decisão concreta. Uma sala a mais pode entregar a relíquia que fecha a build, mas também pode consumir os segundos que faltariam na última passagem.

O controle responde bem e favorece deslocamentos rápidos, ataques em sequência e mudanças instantâneas de alvo. No PC, alternar entre movimentação por teclas e cursor permite encontrar um estilo confortável. No PS5, o direcionamento das habilidades funciona bem em meio ao caos, principalmente quando a build começa a cobrir grandes áreas. Ainda assim, ataques muito específicos e a manipulação do inventário pedem mais paciência no controle. Não compromete a versão, mas revela uma diferença de conveniência.

Eu gosto da forma como o jogo converte conhecimento em velocidade. Nas primeiras descidas, perdi tempo lendo efeitos e tentando entender por que uma habilidade forte não produzia o estrago esperado. Horas depois, eu reconhecia combinações quase pelo formato dos ícones. O aprendizado não estava apenas em desviar melhor, mas em montar uma máquina de destruição antes que a dificuldade alcançasse meu dano.

Essa lógica também expõe uma limitação. O relógio valoriza tanto a eficiência ofensiva que algumas decisões defensivas parecem luxos. Uma melhoria de sobrevivência pode ser sensata, mas o melhor modo de não morrer frequentemente é eliminar tudo antes que algo reaja. O jogo tenta equilibrar esse impulso com chefes resistentes e modificadores, porém sua filosofia continua premiando o excesso. Eu me diverti muito com isso, mas senti que parte da variedade acaba subordinada à mesma pergunta: quanto dano consigo produzir agora?

A liturgia da build quebrada

O coração de Guerra Maldita está na construção de builds. Relíquias, bênçãos, habilidades, equipamentos e progressões permanentes se cruzam até produzir combinações capazes de alterar completamente o ritmo de uma run. A expansão acrescenta dezenas de itens, novos poderes e um endgame voltado para quem deseja levar essas criações ao limite.

Eu encontrei enorme prazer quando uma ideia começou a funcionar. Uma habilidade elétrica que parecia apenas vistosa ganhou outra função ao interagir com invocações, proteção e efeitos acionados em cadeia. De repente, a tela deixou de mostrar inimigos individuais e passou a exibir uma reação contínua. Hell Clock entende uma fantasia essencial do ARPG: eu não quero apenas ficar mais forte, quero perceber que dobrei as regras até elas começarem a ranger.

O Grande Sino organiza parte da progressão permanente e ajuda a dar sentido às tentativas fracassadas. Mesmo quando uma run termina cedo, eu retorno com algum recurso, conhecimento ou possibilidade de ajuste. Esse avanço reduz a frustração sem retirar o peso do erro. A derrota não parece vazia, embora o acúmulo de sistemas possa assustar nas primeiras horas.

O novo conteúdo também amplia a criação de itens e aproxima o jogo da linguagem de Path of Exile, mas sem exigir uma planilha para cada decisão. Eu experimentei de maneira intuitiva na dificuldade normal e reservei a obsessão por atributos perfeitos para os desafios mais altos. Guerra Maldita oferece profundidade sem punir imediatamente quem prefere seguir o instinto.

O cansaço aparece no inventário. Mesmo com melhorias na busca e na navegação, administrar muitas relíquias ainda interrompe o fluxo. Eu passei tempo demais verificando peças parecidas e tentando recordar qual efeito estava associado a determinada combinação. Quando o combate atinge tamanha velocidade, qualquer menu lento parece ainda mais lento. Também senti que alguns biomas continuam dependendo de estruturas reconhecíveis demais. A variedade visual ajuda, mas a geração procedural nem sempre cria jornadas realmente distintas.

O modo Endless Nightmares funciona como conclusão natural para essa filosofia. Ele não oferece encerramento emocional, mas uma arena para testar até onde a build suporta modificadores, resistências e aumentos de dificuldade. Quem termina a campanha satisfeito com a narrativa pode parar sem culpa. Quem deseja provar que sua combinação é absurda encontrará um motivo convincente para continuar.

A beleza que não absolve

A direção artística usa cores queimadas, sombras densas, vermelhos doentios e clarões que parecem rasgar a tela. Eu gostei de como Guerra Maldita evita uma reconstrução histórica limpa. Os cenários são lembranças contaminadas, espaços onde lama, sangue, doença e espiritualidade ocupam o mesmo terreno. Pântanos, campos devastados e rios de aparência impossível não buscam realismo literal. Eles expressam uma memória adoecida.

Os inimigos carregam essa intenção. Muitos parecem extensões grotescas de instituições, armas e medos. Os chefes funcionam melhor quando a forma monstruosa revela algo sobre o poder que representam. Em alguns momentos, o excesso de efeitos prejudica a leitura. Quando habilidades, projéteis, números e explosões ocupam a tela, eu preciso confiar mais na build do que na visão. É espetacular até o instante em que deixa de ser legível.

A trilha sonora sustenta uma tensão constante sem tratar o sofrimento como espetáculo vazio. Percussões, vozes e camadas sombrias acompanham a escalada do combate, mas sabem recuar quando a narrativa precisa de espaço. A dublagem em português brasileiro reforça a identidade do jogo e entrega uma proximidade que eu não encontrei com a mesma força em inglês. Ouvir aqueles personagens na minha língua alterou a temperatura emocional das cenas.

O áudio de combate tem impacto, embora o acúmulo de habilidades possa formar uma massa sonora cansativa em runs avançadas. Mesmo assim, quando o sino ressoa sobre uma horda e a trilha cresce junto da destruição, Hell Clock encontra uma assinatura própria.

Duas máquinas diante do mesmo caos

No PC, joguei com um Ryzen 7 5700X, uma RTX 4060 e 32 GB de RAM. Durante a maior parte da campanha, Hell Clock: Guerra Maldita apresentou uma experiência fluida, com carregamentos rápidos, comandos responsivos e estabilidade suficiente para acompanhar o ritmo agressivo das batalhas. A configuração lida com os cenários e com os confrontos comuns sem demonstrar esforço, permitindo aproveitar uma imagem mais definida e ajustar diferentes elementos visuais de acordo com a preferência.

Essa estabilidade, porém, não permanece intacta quando as builds chegam aos seus momentos mais absurdos. Salas lotadas, invocações, números de dano, partículas e habilidades encadeadas podem provocar quedas perceptíveis de fluidez. O problema não parece estar diretamente ligado à capacidade da RTX 4060, já que reduzir algumas opções gráficas nem sempre elimina completamente as oscilações. Em determinados momentos, senti que o jogo sofria mais para processar tudo o que acontecia simultaneamente do que para desenhar seus cenários.

Diminuir a intensidade dos efeitos e ocultar parte dos números ajuda, mas essa solução produz uma contradição incômoda. Hell Clock incentiva o jogador a construir poderes capazes de dominar a tela, porém nem sempre consegue apresentar esse espetáculo com a estabilidade que ele merece. Não encontrei travamentos constantes ou algo que impedisse o avanço, mas as quedas aparecem justamente quando o combate atinge seu ponto mais empolgante.

No PS5, encontrei uma apresentação mais uniforme e uma experiência bastante confortável para jogar no sofá. A campanha se manteve fluida na maior parte do tempo, e o controle responde bem aos movimentos rápidos, às esquivas e ao uso sucessivo de habilidades. A vibração do DualSense oferece uma camada discreta de impacto aos golpes, embora não seja uma implementação especialmente sofisticada.

O console também sofre quando a tela fica tomada por inimigos, explosões e efeitos sobrepostos. As quedas não arruinaram minhas partidas, mas ficam perceptíveis nas batalhas mais carregadas e mostram que a limitação não está restrita ao PC. A diferença é que, no PS5, não tenho a mesma liberdade para reduzir individualmente certos elementos ou buscar uma configuração mais equilibrada. A experiência é mais direta, mas também menos ajustável.

Visualmente, o PC leva vantagem pela maior nitidez e pelas possibilidades de configuração, principalmente em monitores de resolução elevada. O PS5 continua apresentando bem a identidade artística, sem perdas que descaracterizem os cenários ou os personagens. A distância entre as versões é menor durante a campanha comum e cresce no conteúdo avançado, quando o PC bem configurado consegue recuperar parte da fluidez por meio de ajustes que não estão disponíveis no console.

Também percebi uma diferença clara na interface. O mouse torna a comparação de relíquias, a leitura de atributos e a organização das builds mais rápida. No PS5, a navegação pelo controle melhorou e funciona de maneira competente, mas continua exigindo mais movimentos entre menus. Durante o combate, o DualSense se adapta muito bem. Fora dele, o PC oferece uma praticidade difícil de superar.

Entre as duas versões, eu escolheria o PC pela flexibilidade, pela imagem mais limpa e pela facilidade no gerenciamento das builds. O PS5, entretanto, entrega uma adaptação convincente, confortável e tecnicamente próxima, sendo uma excelente alternativa para quem prefere jogar no console. Nenhuma das duas está livre das oscilações provocadas pelo excesso visual das builds avançadas. O PC permite contornar melhor essas limitações, enquanto o PS5 oferece uma experiência mais simples e imediata.

O inferno guarda nomes

Terminei Hell Clock: Guerra Maldita pensando menos nas criaturas que destruí e mais nas pessoas que o jogo se recusa a deixar desaparecer. A expansão compreende que revisitar a história não significa corrigi la. Nenhuma build, por mais devastadora que seja, desfaz uma guerra, devolve uma comunidade ou absolve um país. O máximo que Pajeú consegue fazer é impedir que a violência seja enterrada sem testemunho.

Como jogo, Guerra Maldita é generoso, veloz e profundamente viciante. A variedade de builds cresceu, o novo ato dá outra espessura ao protagonista e o endgame oferece um destino para quem deseja continuar descendo. As repetições de cenário, o inventário trabalhoso e as oscilações técnicas impedem que a experiência alcance uma precisão absoluta. Ainda assim, nenhuma dessas falhas apagou o que senti quando a ação, a música e a memória histórica se encontraram.

Eu saí impressionado porque Hell Clock não pede que eu admire o passado. Ele pede que eu suporte olhar para ele. Seu relógio corre, mas a mensagem segue na direção contrária: algumas feridas não devem ser apressadas, resumidas ou esquecidas. Guerra Maldita faz da velocidade uma forma de confronto e da repetição uma recusa em aceitar o silêncio. Quando o último inimigo caiu, o tempo parou. A lembrança, não.