Review | John Carpenter’s Toxic Commando (PS5)

É uma experiência quase transcendental, e eu diria até um tanto perversa, observar como a nostalgia pode ser moldada por mãos que realmente entendem o material de origem. John Carpenter’s Toxic Commando não é apenas mais um título no saturado mercado de atiradores cooperativos; é uma declaração de amor ao cinema de gênero, àquela “sujeira” gloriosa dos anos 80 que aprendemos a amar em fitas VHS gastas. Quando soube que o mestre do horror estava emprestando não apenas o nome, mas sua visão e sua música para este projeto da Saber Interactive, confesso que houve um misto de esperança e ceticismo. Afinal, vivemos tempos em que marcas são usadas como escudos para mediocridade. No entanto, o que encontrei aqui foi algo que desafia a lógica burocrática da indústria atual: um jogo que abraça o absurdo com uma elegância técnica raríssima.

Para entender este título, é preciso primeiro despir-se daquela seriedade enfadonha que muitos jogos modernos tentam nos impor. Aqui, não há espaço para reflexões existenciais sobre a moralidade da violência. O jogo se apresenta como um espetáculo de excessos, onde o lodo necrótico e o neon se fundem em uma odisseia visual e tátil. É uma obra que sabe exatamente o que é, e essa honestidade é o seu maior trunfo. A Saber Interactive, que já havia demonstrado uma maestria quase obsessiva em gerenciar multidões com World War Z, aqui faz um movimento mais arriscado e, por que não dizer, genial: eles pegaram o DNA dos simuladores de terreno pesado e o injetaram em um filme de ação de baixo orçamento dirigido por um gênio.

A Arrogância Corporativa e o Deus da Lama

A premissa narrativa de Toxic Commando é de uma cafonice deliberada e absolutamente deliciosa. Imagine um futuro próximo onde a ganância humana, personificada na figura de Leon Dorsey, o CEO da Obsidian e um vilão corporativo que exala um cinismo quase magnético, resolveu que perfurar o núcleo da Terra era a solução para a crise energética. O resultado, previsível para qualquer fã de horror, é a libertação do Sludge God, uma entidade milenar que transforma o solo em escória e a humanidade em hordas de mortos-vivos viscosos. A genialidade do roteiro está no fato de que Dorsey não contrata os melhores soldados do mundo para resolver a bagunça; ele contrata os mais baratos.

Nossos protagonistas, Walter, Ruby, Cato e Astrid, são mercenários de segunda categoria, figuras que parecem ter sido retiradas de um roteiro descartado de Fuga de Nova York. Eles não são heróis; são sobreviventes relutantes, infectados por um vírus que só não os consome por causa de dispositivos experimentais que Dorsey lhes impôs. Essa dinâmica de “buddy movie” é o que sustenta a progressão das nove missões. O diálogo é ácido, repleto de frases de efeito que, embora beirem o cringey, acertam em cheio no tom de paródia que o jogo propõe. É fascinante como a narrativa flui organicamente através das comunicações de rádio, com Dorsey berrando ordens enquanto se preocupa mais com a integridade das suas máquinas do que com a sanidade da sua equipe.

A Sinfonia do Chumbo entre o Lodo e o Aço

Entrar no campo de batalha de Toxic Commando é como participar de uma dança brutal e coordenada. A jogabilidade é um exercício de gerenciamento de pânico. O que a Saber Interactive alcançou com o seu motor de hordas é nada menos que impressionante. Os inimigos não são apenas alvos; eles são uma força da natureza. Eles fluem pelos cenários como uma onda de carne podre, escalando uns sobre os outros para formar pirâmides humanas que desafiam sua posição de segurança. Há uma fisicalidade no combate que é raramente vista no gênero. Cada bala disparada parece carregar um peso real, um impacto que despedaça membros e espalha fluidos necróticos com uma satisfação quase culposa.

Mas o que realmente eleva a experiência é a integração dos veículos. Não estamos falando de transportes genéricos que servem apenas para ir do ponto A ao ponto B. Aqui, os veículos são extensões da equipe. Beber da fonte de simuladores de off-road foi a escolha mais acertada que os desenvolvedores poderiam ter feito. Dirigir um caminhão blindado através de um pântano de lama tóxica exige técnica, paciência e uma coordenação impecável com o resto da squad. O uso do guincho torna-se uma mecânica de sobrevivência tão vital quanto o gatilho. Ficar atolado no meio de uma horda enquanto seus aliados tentam desesperadamente te puxar para fora do lodo cria picos de adrenalina que são, honestamente, inigualáveis em outros jogos de tiro cooperativos.

Engrenagens de um Apocalipse Industrial

No cerne mecânico do jogo, encontramos um sistema de classes que, embora pareça tradicional à primeira vista, revela camadas de estratégia muito bem pensadas. O Strike, o Medic, o Operator e o Defender não são apenas nomes; são funções que determinam o sucesso ou o fracasso de uma incursão. A forma como as habilidades especiais interagem — como o escudo do Defender criando um porto seguro para o Strike lançar suas bolas de fogo devastadoras — mostra um cuidado meticuloso com o balanço da equipe. A progressão de cada classe é recompensadora, oferecendo melhorias que realmente alteram a forma como abordamos os objetivos, como transformar uma habilidade de cura em um pulso de energia que retarda os infectados.

A economia de recursos dentro das missões, baseada na coleta de Spare Parts, adiciona uma camada de “Tower Defense” em tempo real que mantém o ritmo sempre elevado. Você precisa decidir se gasta suas peças para consertar um veículo, ativar uma torre automática ou abrir um baú de armas pesadas que pode mudar o rumo de um confronto contra um chefe. É um gerenciamento de escassez no meio do caos total. O sistema de melhoria de armas também merece destaque, forçando o jogador a dominar seu arsenal e a investir tempo para desbloquear modificações que transformam um simples fuzil em uma ferramenta de destruição em massa. Tudo no jogo parece ter sido desenhado para recompensar o jogador que não apenas atira bem, mas que sabe ler o campo de batalha.

Pulsação Neon sob a Batuta do Mestre

Visualmente, o jogo é um banquete de cores saturadas e sombras profundas. A direção de arte abraça a estética neon-noir, onde os verdes tóxicos da lama e os roxos elétricos dos sintetizadores criam um contraste que é puro prazer visual. O modo de renderização que simula a cinematografia dos anos 80 é um toque de mestre; ele dá ao jogo uma textura granulada, uma profundidade de campo que evoca imediatamente o trabalho de Dean Cundey. Os cenários, que variam de complexos industriais decrépitos a florestas sufocadas pelo lodo, possuem uma atmosfera de opressão constante que é raramente interrompida.

E o que dizer da trilha sonora? Ter John Carpenter compondo as faixas é como ter a alma do próprio horror pulsando nos seus ouvidos. A música não é apenas um acompanhamento; ela é o metrônomo do jogo. O sintetizador minimalista, carregado de tensão e urgência, dita o ritmo dos combates. É impossível não sentir um arrepio na espinha quando as notas graves começam a subir enquanto a horda aparece no horizonte, mergulhada na neblina volumétrica. O design de áudio ambiental também é primoroso, com o som do metal batendo no lodo e os gritos distantes dos infectados criando uma paisagem sonora que é tão aterrorizante quanto fascinante.

O Vigor do Silício e a Fluidez da Carne

No que diz respeito ao desempenho no console da Sony, a Saber Interactive realizou um trabalho de otimização que beira o milagroso. Rodar centenas de entidades simultaneamente, cada uma com sua física de desmembramento e detecção de dano, enquanto o cenário sofre deformações constantes pela lama, é uma tarefa que exigiria muito de qualquer hardware. Na versão básica, o jogo mantém uma estabilidade invejável no modo de performance, priorizando a fluidez dos quadros que é essencial em um título de ação tão frenético. Já no modo de fidelidade, a resolução e a qualidade das texturas transformam cada tela em um quadro de horror industrial altamente detalhado.

A Doce Agonia de uma Obra-Prima do Absurdo

Ao final de tudo, John Carpenter’s Toxic Commando é um triunfo da substância sobre o cinismo. Ele é um lembrete vigoroso de que a diversão no mundo dos videogames não precisa ser acompanhada de pretensão intelectual para ser profunda. Há uma profundidade na sua execução técnica, na sua fidelidade estética e na forma como ele entende a alegria primitiva de superar obstáculos impossíveis ao lado de amigos. Ele não tenta reinventar a roda; ele a reveste de borracha reforçada, coloca-a em um caminhão de dez toneladas e passa por cima de tudo o que é genérico e sem alma na indústria atual.

Este jogo é uma celebração da beleza que existe no grotesco, uma ode aos sintetizadores que nos ensinaram a temer a escuridão e um testemunho do poder de uma visão artística clara. Ele nos deixa com aquela sensação satisfatória de quem sobreviveu a uma noite de terror intenso e saiu do outro lado coberto de lama, mas com um sorriso triunfante no rosto. É uma experiência indispensável para quem ainda acredita que os videogames podem ser, acima de tudo, um espetáculo de pura e inalterada adrenalina. Se o apocalipse for assim, pulsante, viscoso e embalado por uma música inesquecível, então talvez, apenas talvez, valha a pena lutar por cada segundo dele.