Review | Bob Esponja: Titãs da Maré (PS5)

Encontro-me frequentemente questionando a validade desse cinismo que a vida adulta nos impõe, especialmente quando me sento diante de uma tela para analisar algo que, à primeira vista, parece destinado apenas ao público infantil. Bob Esponja: Titãs da Maré, em sua versão para o PlayStation 5, chega como um tapa de luva de pelica nessa nossa pretensão de seriedade. Presenciamos aqui uma obra que não pede desculpas por sua natureza lúdica. Pelo contrário, ela a celebra com um vigor técnico e uma honestidade intelectual que muitos jogos ditos adultos deveriam invejar. É um retorno a um porto seguro, um lugar de um conforto quase terapêutico, capaz de reconstruir aquela fé na diversão pura que o mercado muitas vezes esquece em prol de microtransações e mundos abertos desalmados.

A Purple Lamp demonstra possuir um entendimento visceral do que torna a Fenda do Biquíni um fenômeno cultural perene. Essa jornada submarina deixa de ser apenas um jogo de plataforma para se tornar uma extensão tátil da nossa memória afetiva. O hardware de nova geração não serve aqui para buscar um realismo descabido, o que seria um pecado capital contra a estética de Stephen Hillenburg, mas para polir a fantasia até que ela brilhe com a vivacidade de um diamante bruto. Percebo uma clareza de propósito admirável: o foco reside na satisfação do movimento, no timing da piada e na construção de um ambiente onde cada bolha de sabão estourada traz um prazer quase infantil.

Nesta incursão, quero analisar como o peso de duas divindades marinhas egocêntricas e a leveza de uma esponja otimista criam uma dinâmica que justifica cada minuto investido. Vamos examinar a fundo se a transição para este hardware realmente traz uma camada de profundidade ou se são apenas efeitos visuais prontos para evaporar. Do meu ponto de vista pessoal, afirmo que estamos diante de um respiro necessário em meio a tanta pretensão na indústria. É uma plataforma sólida, um design honesto e, acima de tudo, um carinho imenso pela iconografia que estamos manipulando.

Onde os deuses tropeçam no próprio orgulho

A narrativa de Titãs da Maré parte de uma premissa que considero o puro suco da comédia de situação: a ganância e o ego como motores do apocalipse. Tudo se inicia no Siri Cascudo, em um dia de promoções absurdas orquestradas pelo Seu Siriguejo, onde o Rei Netuno e o Holandês Voador acabam se encontrando em uma fila. O choque entre a empáfia real de um monarca que se acha o centro do oceano e a rebeldia bruta de um pirata fantasmagórico gera uma explosão de energia mística que mergulha a cidade em um caos espectral. O que me fascina nesta escolha de roteiro é como os desenvolvedores exploraram dois personagens que, embora icônicos, raramente dividem o protagonismo de forma tão antagônica.

Netuno é retratado com aquela vaidade insuportável, mais preocupado com a decoração do seu palácio do que com o bem estar de seus súditos, enquanto o Holandês Voador personifica o medo sobrenatural com uma preguiça deliciosa. Quando esses dois colidem, a Fenda do Biquíni não é apenas destruída, ela é “fantasmificada”. Metade da população se torna espectro, e o próprio Bob Esponja acaba pego no fogo cruzado, ganhando uma forma fantasma que serve tanto como recurso narrativo quanto como justificativa para as novas mecânicas de jogo. Não estou aqui para dizer que o roteiro possui a profundidade de um drama de Shakespeare, mas ele entrega diálogos rápidos e situações absurdas que capturam com uma precisão cirúrgica o espírito das primeiras temporadas do desenho.

Há uma inteligência na escrita que agrada tanto às crianças, pela obviedade física da comédia, quanto aos adultos, pelas sutilezas e pelo absurdismo quase existencial. A história nos leva a locais clássicos que receberam uma maquiagem sobrenatural deslumbrante. Ver o Monte Biquíni sob uma névoa verde e fantasmagórica confere ao título uma identidade visual distinta de tudo o que vimos anteriormente. É uma jornada que nos leva a questionar como duas figuras tão poderosas podem ser tão infantis. E a resposta, claro, é que na Fenda do Biquíni a infantilidade é a norma e a maturidade é a piada. Bob Esponja e Patrick são os únicos capazes de resolver o conflito não porque são mais inteligentes, mas porque sua amizade é a única coisa no oceano que não possui um ego maior do que a própria existência.

A coreografia simbiótica entre a esponja e a estrela

Entrar no gameplay de Titãs da Maré assemelha-se a reencontrar um par de sapatos velhos que, por algum milagre da conservação, ainda parecem novos. A grande mudança aqui, o coração que faz o jogo pulsar, reside no sistema de troca em tempo real entre Bob Esponja e Patrick. Onde outros títulos falharam ao nos deixar isolados com um único personagem, este nos entrega a dupla dinâmica de forma integral, permitindo que alternemos entre eles com um simples apertar de botão. O que considero gratificante nesta dinâmica é a percepção de que eles não são apenas modelos diferentes com as mesmas funções. Reside ali uma dualidade de design que reflete as personalidades de cada um de maneira poética.

Bob Esponja continua sendo o rei da agilidade, com seu pulo duplo e seu deslizar suave, enquanto Patrick é a força bruta, a âncora que estabiliza a jogabilidade em desafios mais pesados. Patrick agora pode se enterrar no chão e usar um gancho para se pendurar em objetos, mecânicas que abrem o design das fases para uma verticalidade que eu não esperava encontrar. A fluidez com que o jogo transita entre esses estilos é admirável. Em certos momentos, entrei em um estado de fluxo, saltando entre plataformas com a esponja para, no ar, trocar para a estrela e usar sua força para quebrar um obstáculo. É uma coreografia que, quando dominada, rivaliza com a precisão mecânica que vemos em títulos de elite do gênero plataforma.

As fases são, em sua maioria, lineares, mas trata-se de uma linearidade honesta, que nos guia por cenários ricamente detalhados sem nos fazer sentir presos em um corredor sem alma. Entretanto, nem tudo são águas cristalinas. Senti que, em alguns trechos do meio da aventura, o design das fases começa a se repetir, seguindo aquela estrutura clássica de coletar itens para abrir caminho. Mas o charme do universo é tão potente que essas repetições acabam sendo perdoadas. Você não joga Bob Esponja esperando uma revolução na lógica dos videogames; você joga pela satisfação tátil de estourar uma bolha ou de ouvir o som característico dos passos no metal. É uma experiência que prioriza o prazer do momento em detrimento da inovação vazia.

O tato do oceano em alta tecnologia

Falar da versão de PlayStation 5 sem mencionar o DualSense seria uma injustiça profissional. É comum vermos jogos multiplataforma ignorarem as capacidades táteis do controle da Sony, tratando-as como um apêndice esquecível. Mas aqui, a vibração e os gatilhos adaptáveis foram utilizados para dar uma textura ao oceano. Quando Patrick usa seu movimento de escavar, você sente a resistência nos gatilhos, como se estivesse realmente lutando contra a densidade da areia submarina. É uma sensação sutil, mas que faz toda a diferença na imersão.

As habilidades de Patrick, em particular, são as estrelas mecânicas deste show. O seu novo gancho de arremesso é incrivelmente satisfatório de usar, especialmente porque o jogo permite combos de arremesso que tornam o combate contra os inimigos fantasmagóricos um balé de destruição divertida. Bob Esponja mantém suas habilidades de soprar bolhas, mas a forma como elas interagem com o cenário fantasmificado foi refinada.

Gostaria também de destacar o sistema de progressão. O título recompensa constantemente a curiosidade com moedas e itens colecionáveis, como as clássicas cuecas que aumentam a vida, que servem para desbloquear trajes. E que trajes! Há um carinho imenso na seleção, incluindo referências a episódios que só os fãs mais ardorosos vão reconhecer. Essa camada de customização não afeta apenas a estética; ela dá um propósito adicional para explorar cada canto dos mapas, que são mais densos e cheios de segredos do que os de seus antecessores. É um ciclo de jogo simples: explore, colete, personalize e avance. É uma fórmula antiga, executada com uma competência solar, que evita que o jogo pareça mal feito ou apressado.

Estética de borracha e dublagem de ouro

Visualmente, Bob Esponja: Titãs da Maré é um deleite absoluto, uma prova de que a direção de arte sempre vencerá o poder de processamento bruto quando as duas não caminham juntas. No PlayStation 5, rodando em resolução 4K, o jogo parece uma extensão orgânica do desenho animado. A utilização da Unreal Engine 5 criou ambientes que possuem uma iluminação fantástica, dando à Fenda do Biquíni uma profundidade e uma vivacidade inéditas. As animações seguem o estilo clássico, com personagens que se esticam, se achatam e reagem a cada impacto com uma expressividade exagerada que é a alma da série. É fascinante ver como os modelos 3D conseguem replicar as caretas bizarras que tornaram Bob Esponja um fenômeno.

A parte sonora é o outro pilar que sustenta essa catedral de nostalgia. Ter o elenco original brasileiro é mais do que um luxo; é uma necessidade básica que foi atendida com louvor. A dublagem brasileira de Bob Esponja é uma das melhores do mundo, e ouvi-los entregando piadas novas com a mesma energia de décadas atrás é um abraço na alma. A trilha sonora também merece aplausos, misturando as clássicas melodias havaianas com toques mais sombrios para combinar com o tema fantasmagórico.

Preciso ser honesto: apesar da dublagem ser impecável, a repetição das frases genéricas durante o gameplay pode se tornar cansativa após algumas horas. Ouvir a mesma celebração por um salto bem sucedido pela centésima vez é um pequeno preço que pagamos pela autenticidade, mas um pouco mais de variedade teria resolvido esse ruído. Ainda assim, o conjunto audiovisual é de uma competência tão acachapante que esses detalhes não conseguem ofuscar o brilho de uma produção que entende que, no mundo de Bob Esponja, o som e a imagem são indissociáveis da piada. É um visual limpo, vibrante e que respeita o material de origem de forma quase religiosa.

A fluidez elétrica de um novo mundo

Falando especificamente do desempenho no hardware da Sony, Titãs da Maré se comporta como um atleta bem treinado. O jogo oferece os tradicionais modos de Performance e Qualidade. No modo Performance, a experiência crava nos 60 quadros por segundo com uma estabilidade invejável, o que considero essencial para um jogo de plataforma onde a precisão do pulo é a diferença entre o sucesso e cair em um poço de ectoplasma. Joguei a maior parte do tempo nesse modo e a fluidez é simplesmente deliciosa. No modo Qualidade, o jogo prioriza efeitos de iluminação e sombras mais complexos, mas sinceramente acho que o sacrifício da taxa de quadros não vale a pena em um título que depende tanto do dinamismo do movimento.

As quedas de performance são raras, ocorrendo apenas em áreas extremamente abertas ou quando a tela está infestada de inimigos e efeitos de partículas, mas nada que comprometa a experiência de forma séria. Um ponto que merece destaque é a velocidade de carregamento. Graças ao SSD do console, os tempos de transição entre as fases e o renascimento após uma queda são quase instantâneos. Isso é vital em um jogo que te incentiva a experimentar e, ocasionalmente, falhar. Não há nada que mate mais o entusiasmo do que esperar por uma tela de carregamento após um erro bobo, e este título elimina essa barreira com uma eficiência tecnológica que nos faz lembrar por que migramos para esta geração.

Notei alguns pequenos bugs visuais, como texturas que demoram um segundo a mais para carregar ou personagens que atravessam objetos do cenário, mas são problemas menores que não tiram a beleza do produto final. O desempenho técnico é, em suma, robusto e profissional. O jogo não tenta reinventar a roda tecnológica, mas utiliza as ferramentas disponíveis para garantir que a jornada do jogador seja a mais suave possível, permitindo que o foco permaneça exatamente onde deve estar: na diversão pura e sem interrupções. É um trabalho técnico competente que não parece feito às pressas, o que é um alívio em uma indústria que tantas vezes entrega produtos inacabados.

O resíduo de uma alegria que não pede licença

Chegar ao fim de Bob Esponja: Titãs da Maré deixa uma sensação curiosa de preenchimento, algo que raramente sinto com títulos licenciados. Não é aquele tipo de jogo que vai mudar a sua percepção sobre a vida ou te fazer questionar a natureza da realidade, mas ele faz algo talvez mais difícil: ele te faz sorrir com uma honestidade que é cada vez mais rara. Trata-se de uma obra que, apesar de sua temática fantasmagórica, transborda vida, cor e um entusiasmo contagiante. A conclusão da jornada, com o embate final contra os titãs, é um fecho de ouro que sintetiza tudo o que o jogo tentou construir. É grandioso, é engraçado e exige que você utilize tudo o que aprendeu sobre a troca entre Bob Esponja e Patrick de maneira orgânica.

É um momento que fica na cabeça não pela dificuldade punitiva, mas pela satisfação de ver aqueles personagens que amamos triunfarem sobre o caos através da amizade e, por que não dizer, de uma dose saudável de estupidez. Titãs da Maré prova que a franquia encontrou um porto seguro. Conseguiram criar um jogo que respeita o passado, aproveita o presente tecnológico e olha para o futuro com a certeza de que ainda há muitas histórias para contar sob as ondas. Para os donos de PlayStation 5, este é um título essencial não por ser um vendedor de sistema, mas por ser um lembrete necessário de que o videogame pode e deve ser, antes de tudo, um lugar de pura e simples alegria.

No fim das contas, o que fica não são os quadros por segundo ou a resolução, mas a lembrança de um momento em que pudemos ser apenas uma esponja e uma estrela do mar tentando salvar o mundo com um par de luvas de caratê e um otimismo inabalável. É um verdadeiro oásis de diversão em um oceano de produções que, muitas vezes, esquecem o que é, verdadeiramente, brincar. Titãs da Maré é uma pequena joia submarina que nos convida a deixar o cinismo na superfície e a mergulhar de cabeça em uma aventura que, de tão bem elaborada em sua simplicidade, acaba se tornando inesquecível. É o tipo de jogo que nos faz sentir, por algumas horas, que tudo vai ficar bem, desde que tenhamos um amigo ao lado e um hambúrguer de siri no horizonte.