Review | CRUSH DEPTH (PC)

Existe uma frase de Nietzsche, exaustivamente citada, sobre o abismo olhar de volta para quem o contempla. Mas, meus caros, o que Nietzsche talvez não tenha previsto, e o que o horror contemporâneo compreende com uma lucidez aterradora, é que o abismo não precisa necessariamente ter olhos. Às vezes, o abismo é apenas a pressão. É a escuridão absoluta. É a certeza matemática de que, se uma única junta de metal ceder, a biologia humana será reduzida a uma memória líquida em questão de milissegundos.

É exatamente nessa intersecção entre a fragilidade humana e a hostilidade indiferente do oceano que se encontra CRUSH DEPTH. Não estamos falando aqui de mais um extraction shooter cooperativo ou de um simulador militar árido; estamos diante de uma experiência de horror single-player focada, densa e, ouso dizer, primorosa em sua execução de atmosfera. 

Preparem-se, pois vamos descer à Estação Eclipse. E garanto a vocês: o que encontrei lá embaixo justifica cada gota de suor frio.

A Banalidade do Mal e a Ganância

A premissa narrativa de CRUSH DEPTH é de uma elegância clássica, quase operística em sua simplicidade. Assumimos o papel de Riley, uma engenheira de salvamento. Não uma fuzileira naval, não uma cientista brilhante com complexo de Deus, mas uma trabalhadora. Uma mulher movida por uma motivação tão humana e palpável que chega a doer: a necessidade financeira. Riley desce ao inferno gelado não por heroísmo, mas porque a operação de salvamento na abandonada Estação Eclipse promete um pagamento que “faria a vida dela”. 

Essa motivação, a ganância ou o desespero financeiro como motor da tragédia, aterra a narrativa de uma forma que poucos jogos conseguem. Quando chegamos à Estação Eclipse, localizada no fundo do oceano, a descoberta de que não estamos sozinhos não é apenas um plot twist; é a cobrança de uma dívida. A narrativa se desenrola através de uma exploração arqueológica da desgraça alheia. Encontramos logs de áudio, terminais e o rastro de destruição deixado pela tripulação anterior. E aqui, a escrita da Earth Giant brilha.

Em vez de exposições grandiosas, temos fragmentos de vidas interrompidas. A equipe de desenvolvimento, composta por apenas cinco pessoas que construíram esta obra em sete meses , conseguiu incutir uma humanidade dolorosa nesses registros. Ouvimos o medo, a confusão e a aceitação final daqueles que vieram antes de nós. A Estação Eclipse, com seus corredores metálicos e luzes piscantes, torna-se um personagem por si só, um monumento brutalista à arrogância humana de tentar colonizar um ambiente onde não somos bem-vindos.

O roteiro evita cair no clichê do “monstro da semana”. O horror aqui é psicológico e situacional. Riley precisa liberar o sistema de ejeção de emergência do núcleo do reator , uma tarefa técnica e mundana que se transforma em um calvário quando realizada sob a pressão de uma presença hostil. A sensação de isolamento é absoluta. Não há exército vindo nos salvar. Somos apenas nós, nossa lanterna e a escuridão. E essa solidão, meus amigos, é mais pesada do que qualquer coluna d’água.

Engenharia do Medo

Se a história nos prende pelo pescoço, é o gameplay que aperta o nó. CRUSH DEPTH se define como um horror de sobrevivência em primeira pessoa com ênfase em quebra-cabeças e evasão. Esqueçam as armas de plasma ou os lança-foguetes. Aqui, suas ferramentas são sua inteligência e sua capacidade de manter a calma enquanto o mundo ao seu redor tenta te matar.

A jogabilidade é tátil. Riley interage com o mundo como uma engenheira. Precisamos redirecionar energia, consertar painéis, abrir comportas manuais que giram com um peso “físico” satisfatório. Os quebra-cabeças são, em sua maioria, diegéticos, ou seja, fazem sentido dentro do universo do jogo. Não estamos procurando medalhões mágicos para abrir portas; estamos tentando entender por que o sistema hidráulico do Setor C não está pressurizando para podermos avançar sem sermos esmagados. 

Essa abordagem “operária” ao horror cria uma tensão deliciosa. Existe algo de incrivelmente vulnerável em ter que virar as costas para um corredor escuro para consertar um fusível. O jogo nos força a focar em tarefas minuciosas enquanto nossos ouvidos estão atentos a qualquer ruído fora do comum. E quando o perigo se apresenta, e ele se apresenta, a única opção muitas vezes é correr ou se esconder. A mecânica de “run from danger”  é implementada com um peso físico que nos lembra que Riley está vestindo um traje, que ela não é uma atleta olímpica, mas uma pessoa comum lutando por sua vida.

Eu diria que o ritmo do jogo é um de seus maiores trunfos. Ele sabe quando apertar e quando soltar. Há momentos de pura exploração, onde a beleza desoladora da estação nos permite respirar, seguidos por sequências de perseguição ou tensão claustrofóbica que aceleram o coração. É um design de jogo consciente de suas limitações e que as utiliza a seu favor. Não há “gordura” aqui, não há side-quests inúteis para encher linguiça. É uma experiência focada, direta e cortante como um bisturi.

A Estética do Abandono

Visualmente, CRUSH DEPTH é um desbunde, mas de um jeito muito específico. Desenvolvido na Unreal Engine 5 , o jogo adota uma estética que os desenvolvedores chamam de “retro-inspired”. O que isso significa na prática? Significa que a tecnologia da Estação Eclipse tem aquela robustez analógica dos filmes de ficção científica do final dos anos 70 e início dos 80. Telas de fósforo verde, botões que fazem “clack”, superfícies de metal escovado e uma iluminação industrial crua.

A iluminação, aliás, merece um parágrafo à parte. A Earth Giant utilizou as capacidades da Unreal Engine para criar um jogo de luz e sombra que é fundamental para a atmosfera. A escuridão em Crush Depth não é apenas a ausência de luz; é uma entidade. A lanterna de Riley corta o breu com um facho de luz volumétrica que revela partículas de poeira e detritos flutuando, criando uma sensação de “densidade” no ar (ou na água). O trabalho de texturas é excelente, transmitindo a umidade, a ferrugem e a decadência de um lugar que está sendo lentamente reclamado pelo mar.

Mas se o visual é o corpo, o áudio é a alma deste jogo. Eu insisto: joguem isso com bons fones de ouvido. O design de som é avassalador. O som ambiente da estação, o gemido do metal sob pressão, o gotejar incessante, o zumbido grave dos geradores, cria uma cama sonora de tensão constante. E então, há os sons que não deveriam estar lá. Passos pesados em um andar superior. Um grito abafado pela água. O som da sua própria respiração ficando ofegante dentro do capacete.

A ausência de uma trilha sonora musical intrusiva durante a exploração aumenta a imersão. A “música” é o som da estação morrendo. Quando a trilha sonora entra, geralmente em momentos de clímax ou perigo iminente, ela é dissonante e industrial, amplificando o pânico sem se sobrepor à ação. É um trabalho de som refinado, que denota uma sensibilidade artística muito acima da média para um time tão pequeno.

Desempenho e Aspectos Técnicos

Agora, vamos à parte que toca o bolso e a paciência do jogador de PC. Testei CRUSH DEPTH em uma máquina equipada com um processador Ryzen 7 5700X, uma placa de vídeo RTX 4060 e 32GB de RAM. É uma configuração intermediária robusta para os padrões de 2025/2026, e fiquei extremamente satisfeito com o resultado.

Muitos de nós trememos ao ouvir “Unreal Engine 5” e “Indie” na mesma frase, temendo problemas de compilação de shaders ou desempenho errático. Felizmente, CRUSH DEPTH parece ter escapado dessa maldição. O jogo rodou com uma fluidez impressionante. Em 1080p, com as configurações no máximo (Ultra), a RTX 4060 segurou uma taxa de quadros consistentemente acima de 60 FPS, muitas vezes tocando os 90-100 FPS em áreas mais contidas.

Durante minha jornada do início ao fim, não encontrei nenhum bug que quebrasse o jogo. Não houve crashes para o desktop, nem falhas de script que impedissem o progresso. Houve, talvez, um ou outro momento de um objeto atravessando outro, ou uma textura que demorou meio segundo a mais para carregar, mas nada que tirasse o brilho da experiência. Considerando o tamanho da equipe (cinco pessoas!) e o tempo de desenvolvimento (sete meses!), o polimento técnico é louvável. É um produto que parece terminado, testado e respeitoso com o tempo do jogador.

Um Mergulho Necessário

Ao emergir de CRUSH DEPTH, a sensação que fica é a de ter sobrevivido a algo. E digo isso como o maior elogio possível. A Earth Giant, em sua estreia no gênero, entregou uma obra que compreende a essência do horror: não é sobre o que você vê, mas sobre como você se sente em relação ao que não vê.

Este jogo é uma aula de atmosfera. Ele pega a premissa batida da “base subaquática abandonada” e a injeta com tanta personalidade, tanto cuidado estético e tanta tensão humana, que tudo parece novo de novo. A jornada de Riley é curta, não espere dezenas de horas de conteúdo, mas é densa. Cada minuto na Estação Eclipse vale por uma hora em jogos mais diluídos.

Para o jogador que busca uma narrativa madura, que aprecia a estética retro-futurista e que não tem medo de se sentir vulnerável diante da tela, CRUSH DEPTH é obrigatório. É um jogo que te respeita: respeita sua inteligência nos puzzles, respeita seu tempo com sua duração focada e respeita seu dinheiro com um polimento técnico sólido.

Eu saí dessa experiência um pouco mais tenso, um pouco mais paranoico com sons de água pingando, mas imensamente satisfeito. É, sem dúvida, uma das surpresas mais gratas. Se você tem estômago para a pressão, mergulhe. Mas não diga que eu não avisei: lá embaixo, no escuro, a solidão é a menor das suas preocupações.