Eu preciso começar dizendo que existe uma linha muito tênue, quase invisível, entre a homenagem genuína e a exploração barata da nossa memória afetiva. Quando sentei na frente do PC, ajustei a cadeira e dei o play em MARVEL Cosmic Invasion, eu estava com aquele misto de euforia e medo. Medo de ser apenas mais um caça-níquel colorido. Mas, meus amigos, o que a Tribute Games e a Dotemu entregaram aqui não é apenas um jogo; é uma carta de amor suja de graxa, neon e sangue de alienígena. É a prova de que o gênero beat ’em up não só está vivo, como aprendeu a falar novas línguas.

Não estamos falando de um passatempo qualquer para se jogar com o cérebro desligado. Estamos falando de uma experiência que tenta evocar a era de ouro dos arcades da Capcom, aqueles gabinetes onde a gente perdia fichas e a noção do tempo, mas com uma roupagem moderna que exige respeito. E já adianto: ele te agarra pelo colarinho nos primeiros segundos e te joga no meio de uma tempestade cósmica que é, ao mesmo tempo, deslumbrante e exaustiva.

A Odisseia da Aniquilação

Esqueçam os Vingadores do cinema, esqueçam a escala “bairro” do Homem-Aranha salvando gatinhos em Nova York. A escolha de adaptar o arco “Aniquilação” dos quadrinhos foi, talvez, o maior acerto narrativo desse projeto. A história aqui tem peso. Tem gravidade. O vilão Annihilus não quer apenas dominar; ele quer extinguir. Ele traz a “Onda de Aniquilação” da Zona Negativa, e a sensação de urgência permeia cada diálogo, cada cenário destruído.

Eu senti, enquanto jogava, que não estava apenas socando bonecos genéricos; eu estava numa trincheira intergaláctica. Começar em Nova York é o clássico feijão com arroz, claro, mas quando o jogo te arrasta para Wakanda, para as ruínas metálicas e melancólicas de Genosha, que o jogo define brilhantemente como “Heavy Metal”, ou para a vastidão opressora do Forte Galactus, você entende a escala do problema.

O roteiro de Yannick Belzil consegue equilibrar aquele humor ácido que a gente ama, ver o Rocket Raccoon trocando farpas com a seriedade monástica do Beta Ray Bill é impagável, com momentos de pura tensão. Não é Shakespeare, e nem precisa ser, mas é uma narrativa que te empurra para frente, te dando motivos para querer ver qual é a próxima loucura visual que vai saltar na tela. E quando você desbloqueia personagens como o Surfista Prateado ou a Fênix, a história ganha contornos míticos. Você sente o poder.

A Dança da Violência

Vamos falar do que importa: a pancadaria. Se em Shredder’s Revenge a gente sentia que estava num desenho animado de sábado de manhã, aqui a sensação é de estar folheando uma graphic novel de luxo enquanto ouve um rock progressivo. O combate é crocante. Sabe quando você sente o impacto do soco no controle, no som, na alma? É isso.

Eu testei a maioria dos 15 personagens, e é impressionante como eles conseguiram dar identidades únicas para cada um. O Capitão América é aquela muralha segura, o Wolverine é um liquidificador de carne c om garras (berserker total), e a Tempestade… ah, a Tempestade controla a tela inteira como uma deusa deve fazer. Não existe a sensação de “personagem clone”. Cada herói exige que você reaprenda o ritmo, o tempo de ataque, a distância.

E não se enganem: o jogo é desafiador. Ele não te dá a vitória de bandeja. Existem momentos em que a tela fica tão infestada de inimigos que você precisa entrar num estado de fluxo quase meditativo para sobreviver. É caótico? Sim. É cansativo? Às vezes. Mas é aquele cansaço bom, de quem acabou de correr uma maratona e venceu.

O Balé do Cosmic Swap

Aqui reside a genialidade técnica de Cosmic Invasion. A mecânica de Cosmic Swap, ou troca cósmica, não é apenas um botão de “trocar boneco”. É a alma estratégica do jogo. Você escolhe uma dupla, e essa escolha muda tudo.

Eu me peguei sorrindo feito criança quando entendi a profundidade disso. Você começa um combo aéreo com o Homem-Aranha, joga o inimigo para o alto, aperta o botão de troca e entra com o Nova disparando rajadas de energia, mantendo o infeliz no ar sem tocar o chão. É viciante. Mais do que isso, é necessário. A sua “vida cinza” (o dano que você tomou recentemente) só regenera se você colocar o personagem no banco de reserva. Isso te força a rodar a equipe, a não ficar dependente de um único herói.

Isso cria uma dinâmica de risco e recompensa fabulosa. Você segura o Wolverine na luta até o último suspiro, absorvendo dano, e na hora H troca para o Colosso (ou She-Hulk) para tankar o resto. As sinergias, os ataques combinados… tudo remete àquela loucura frenética de Marvel vs. Capcom 2, mas adaptada para um briga de rua linear. É primoroso.

Um Banquete para os Olhos (e Ouvidos?)

Visualmente, o jogo é um desbunde. Ponto. A pixel art aqui atingiu um nível de sofisticação que beira o absurdo. As animações são fluidas, cheias de frames, com uma riqueza de detalhes que faz você querer parar de bater para admirar o cenário, o que eu não recomendo, porque você vai morrer.

As referências visuais são um show à parte para os fãs “raiz”. Ver os “Mango Sentinels” (aquela versão laranja dos Sentinelas que era um glitch/variação no MvC2) aparecendo como inimigos é de um carinho, de um conhecimento de nicho que me fez aplaudir. As cores são vibrantes, a iluminação nos golpes de energia é espetacular.

Agora, preciso ser honesta sobre o áudio. A trilha sonora do Tee Lopes… olha, ela é competente. Ela funciona. Mas falta aquele “tempero”. Falta aquela ousadia do jazz-fusion que marcou os jogos de luta da Marvel nos anos 2000. As músicas são heroicas, orquestrais, empolgantes, mas raramente ficam na cabeça depois que você desliga o PC. É seguro demais. E num jogo sobre invasão cósmica e aniquilação, eu queria algo que me deixasse surdo e extasiado, não apenas “confortável”. A dublagem, por outro lado, está no ponto, com personalidade de sobra.

A Realidade Técnica no Meu Setup

Aqui é onde a conversa fica séria e o tom de elogio precisa dar lugar à crítica dura. Eu joguei numa máquina parruda: Ryzen 7 5700x, RTX 4060 e 32GB de RAM. Sobrou máquina. O jogo é leve, roda liso, taxa de quadros travada no teto, sem engasgos de performance bruta. A FNA Engine faz um trabalho excelente de otimização.

PORÉM, e é um “porém” maiúsculo, o estado de lançamento no PC tem pecados capitais.

Primeiro, o bug da fase 14, “Heteropteron”. Imaginem a cena: eu estou imerso, adrenalina a mil, chegando na reta final da campanha, e o jogo simplesmente decide que eu não posso progredir. A tela trava, os inimigos param de vir. Fim.

Segundo, e isso me dói pessoalmente: a falta de suporte para monitores Ultrawide. Estamos com hardware moderno, telas 21:9 são comuns, e o jogo me obriga a jogar com barras pretas laterais (pillarboxing). Eu entendo a desculpa de “balanceamento competitivo” para não ver inimigos fora da tela, mas custava colocar uma arte bonita, um bezel temático nas laterais? Deixar preto é preguiçoso. Tira o brilho de uma produção que, no resto, é tão caprichada.

Veredito Cósmico

No fim das contas, MARVEL Cosmic Invasion é uma experiência arrebatadora, mas que tropeça nos próprios cadarços na linha de chegada técnica.

Ele é cansativo? Não no sentido ruim. Ele exige de você. Ele pede que você aprenda a dançar conforme a música do caos. A conclusão da campanha, especialmente a batalha final, é de um garbo, de uma epicidade que faz cada calo no dedo valer a pena. Você termina com a sensação de ter vivido uma saga, não apenas passado de fase.

É um jogo que respeita o seu tempo e a sua inteligência, entregando um sistema de combate profundo disfarçado de simplicidade. Se você conseguir relevar os bugs iniciais (que espero, pelo amor dos deuses, que corrijam logo) e a trilha sonora apenas “ok”, você tem aqui, possivelmente, o melhor beat ’em up de super-heróis já feito. É dinâmico, é lindo, é falho, é humano. É Marvel na sua essência mais pura: grandioso e problemático.

Joguem. Mas joguem com um amigo, ativem o “Screen Shake” por via das dúvidas, e preparem-se para sorrir.