Review | MindsEye (PS5)

Confesso que, ao sentar diante da TV para iniciar a versão mais recente de MindsEye, agora em fevereiro de 2026, senti um peso que ia muito além do plástico e do metal do controle em minhas mãos. Havia ali o peso de uma expectativa quase messiânica, uma promessa de revolução que, durante meses, pareceu ter se transformado em um epitáfio precoce. Nós, que acompanhamos a arte do entretenimento digital com um olhar mais atento, sabemos que o fantasma do passado persegue cada movimento de criadores ambiciosos, e esta obra nasceu sob uma sombra opressiva, prometendo ser o thriller definitivo. No entanto, o que recebemos no lançamento inicial foi um projeto claudicante, uma experiência que parecia ter sido resgatada de uma cápsula do tempo e vestida com as roupas luxuosas, porém mal ajustadas, da tecnologia de ponta. Mas o tempo é o senhor da razão e, aparentemente, dos pacotes de correção. Esta versão que analiso hoje tenta ser o recomeço necessário para transformar um ruído ensurdecedor em uma melodia que, se não é perfeita, ao menos pulsa com uma identidade que finalmente podemos chamar de sua.

O Espelho Partido da Identidade em Redrock

O que é, afinal, este mundo que nos é apresentado? Imagine uma Las Vegas que perdeu o brilho do neon romântico para ser engolida pelo gélido abraço das megacorporações. Redrock não é apenas um cenário; é um experimento social de 36 quilômetros quadrados onde a privacidade morreu e a tecnologia é o novo oxigênio. O jogo nos coloca na pele, ou melhor, nos nervos de Jacob Diaz. Ele é menos um herói e mais um ferimento aberto na narrativa. Diaz é um homem cujo passado foi sequestrado por um implante neural, o homônimo MindsEye, deixando-o à deriva em um mar de memórias fragmentadas e traumas militares. A obra se apresenta como uma mistura de espionagem tecnológica e drama existencialista, onde cada passo em direção à verdade parece nos afastar da nossa própria humanidade. É uma proposta corajosa, que tenta equilibrar o espetáculo da ação com o peso de uma reflexão sobre o controle corporativo.

A jornada de Jacob começa de forma quase burocrática, como um segurança da poderosa Silva Corporation, mas logo percebemos que estamos no centro de um furacão. A narrativa se desenrola como um quebra-cabeça melancólico. Diaz busca respostas sobre o Dr. Hunter Morrison, o gênio por trás de sua agonia, enquanto serve de peão para o carismático e perigoso Marco Silva. Há algo de profundamente tocante na interpretação de Alex Hernandez; ele entrega um Diaz exausto, cujos olhos nas cenas de corte revelam uma dor que as palavras muitas vezes falham em descrever. A trama escala de uma intriga empresarial para algo muito mais vasto, envolvendo ruínas de uma civilização dimensional superior conhecida como os Kin.

Eu me peguei verdadeiramente investido quando o roteiro para de tentar ser apenas um filme de ação e abraça sua estranheza. A revelação de que o DNA de Jacob foi alterado, tornando-o um hospedeiro para um vírus tecnológico capaz de desestabilizar a realidade, traz um peso trágico que eleva a experiência. Embora alguns vilões ainda bradem clichês de dominação mundial que soam datados, a relação entre Jacob e sua consciência fragmentada sustenta o interesse. O sacrifício final, o salto para o desconhecido para fechar o portal dos Kin, não é apenas um encerramento de arco; é um grito de libertação de um homem que descobriu que sua vida era propriedade alheia. É uma história que, apesar de seus tropeços rítmicos, consegue deixar uma marca de tristeza e admiração pela resiliência do espírito humano.

O Ritmo da Ação entre a Liberdade e o Confinamento

A jogabilidade é o campo onde a obra mais lutou para encontrar seu equilíbrio. Percorrer Redrock traz uma sensação de vastidão, mas é uma liberdade que muitas vezes nos mantém em rédea curta. O design das missões é linear ao extremo, uma escolha que pode frustrar quem espera uma simulação de vida urbana. Se você se afastar alguns metros do trajeto estabelecido pelo roteiro, o letreiro de falha surge como um tapa na mão de uma criança curiosa. É um mundo que se deixa olhar, mas que raramente se deixa tocar fora das regras estritas de seus criadores. Você se sente um mensageiro de luxo, movendo-se entre pontos de interesse apenas para ativar o próximo capítulo de uma história que não para por ninguém.

Contudo, quando o jogo decide deixar você assumir o volante, algo mágico acontece. A condução de veículos é, sem dúvida, o ponto onde a física e a sensação de peso se encontram em perfeita harmonia. Os carros não são apenas modelos gráficos; eles têm inércia, têm alma. Em uma perseguição sob uma tempestade de areia, onde a visibilidade é quase nula e o som do motor é a única constante, a obra atinge seu ápice sensorial. É nesse momento que percebemos o potencial do projeto: um thriller cinematográfico que usa a interatividade para amplificar a tensão, não para substituí-la. É uma pena que esses momentos de brilho puro sejam intercalados por segmentos que ainda parecem um tanto rígidos, mas o fluxo geral agora flui com uma dignidade que a versão de lançamento não possuía.

Foi com as atualizações mais recentes que as engrenagens deste relógio complexo finalmente começaram a girar sem engasgar. A introdução de movimentos mais fluidos, como o rolar de esquiva e a troca dinâmica de cobertura, transformou Jacob Diaz de um soldado travado em uma verdadeira força da natureza. Mas a verdadeira alma mecânica da obra reside no Drone de Companhia. Ele não é apenas um gadget; é uma extensão da mente do jogador. A habilidade de hackear robôs inimigos no meio do caos, fazendo com que as máquinas se voltem umas contra as outras enquanto você flanqueia o objetivo, traz uma camada estratégica que recompensa o pensamento rápido.

A gestão da sanidade de Jacob é outra mecânica que merece destaque. Ter que buscar fontes de luz ou elixires para não sucumbir aos traumas psicológicos adiciona uma camada de sobrevivência que justifica a paranoia da ambientação. O “MindsEye Vision” não é apenas um “modo detetive” genérico; ele é visualmente agressivo, transmitindo o custo mental de processar dados que o cérebro humano não foi feito para suportar. Ver o mundo através desses filtros digitais, identificando ameaças através de paredes enquanto a interface do usuário treme e distorce, faz com que nos sintamos tão vulneráveis e poderosos quanto o próprio protagonista.

A Harmonia Digital e o Pulso do Futuro

Visualmente, o que temos aqui é um banquete de extremos. Graças ao uso magistral das tecnologias de iluminação global e micro-geometria, Redrock brilha com um fotorrealismo que assusta. Cada gota de chuva que cai sobre o casaco de Jacob, cada reflexo do pôr do sol nas vidraças dos arranha-céus da Silva Corporation, contribui para uma atmosfera de beleza estéril e opressora. As expressões faciais são de um detalhamento assustador; você consegue ver o desprezo no sorriso de Marco Silva ou a hesitação no olhar de Jacob antes mesmo de qualquer palavra ser dita. No entanto, essa perfeição visual sublinha a falta de vida orgânica nas ruas. Os transeuntes e o tráfego ambiental parecem peças de um diorama magnífico, mas estático, que se recusa a reagir às suas ações fora do roteiro.

No campo sonoro, a obra encontra sua verdadeira voz. A trilha composta pelo projeto Rival Consoles é uma sinfonia industrial pulsante que se infiltra nos nossos ouvidos e se recusa a sair. Não é apenas música de fundo; é o batimento cardíaco da cidade. Nos momentos de furtividade, os sintetizadores são discretos, criando uma tensão de baixa frequência que faz nossas mãos suarem no controle. Quando a ação explode, as batidas de techno industrial tornam-se pesadas, agressivas, transformando cada tiroteio em uma coreografia de destruição eletrônica. É um trabalho sonoro que compreende perfeitamente a solidão de Diaz, usando o som para pintar a desolação de um futuro onde a máquina venceu o homem.

Abordar o desempenho técnico desta obra é como discutir a saúde de um paciente que sobreviveu por milagre. Nesta máquina que tenho em mãos, o jogo finalmente encontrou sua estabilidade, embora tenha feito escolhas conservadoras para isso. A decisão de manter a taxa de quadros travada em um patamar mais baixo é compreensível dada a densidade visual e a complexidade das luzes, mas pode causar estranheza em uma era que valoriza a fluidez absoluta. Contudo, a consistência agora é a regra; as quedas bruscas que assombraram o lançamento foram enterradas, dando lugar a uma experiência que, embora densa, é sólida como uma rocha.

A Redenção no Coração da Máquina

Ao final de tudo, MindsEye nos deixa com uma sensação agridoce e profundamente reflexiva. Ele não é o triunfo absoluto que as campanhas de marketing prometeram, mas é algo muito mais interessante: é uma obra que aprendeu com suas próprias falhas. É um projeto que exala uma humanidade rara em meio a tantos produtos processados e sem alma. A jornada de Jacob Diaz, com toda a sua dor, confusão e sacrifício final, acaba por espelhar o próprio desenvolvimento deste jogo. Foi preciso muita luta, muitos ajustes e uma vontade férrea de não ser esquecido para que esta obra chegasse ao estado em que se encontra hoje.

Terminei a história sentindo que havia passado por algo único. Redrock é um lugar que eu não gostaria de viver, mas que certamente sentirei falta de visitar. Há uma beleza trágica em ver uma visão artística tão poderosa lutar contra suas próprias limitações técnicas e sair vitoriosa no que realmente importa: a capacidade de nos fazer sentir. MindsEye é um thriller que nos agarra pela gola e nos obriga a olhar para o abismo tecnológico, perguntando o que restará de nós quando os circuitos pararem de pulsar. No fim das contas, Jacob Diaz descobriu que sua essência era mais do que dados e DNA alterado. E eu, ao desligar o console, percebi que esta obra é mais do que apenas um jogo; é o registro de uma sobrevivência artística em um mundo de consumo imediato. É, acima de tudo, uma experiência que merece ser vivida por quem ainda busca o coração dentro da máquina.