Review | World War Z x The Walking Dead (PS5)

É curioso, para dizer o mínimo, como o gênero de zumbis teima em não permanecer enterrado. Eu tenho para mim que essa obsessão coletiva com o fim do mundo e com criaturas que caminham sem alma é, no fundo, um reflexo da nossa própria exaustão com a modernidade. Quando recebi a notícia de que a Saber Interactive iria finalmente fundir o universo frenético de World War Z com a melancolia existencialista de The Walking Dead da AMC, confesso que senti um misto de curiosidade genuína e aquele ceticismo que só quem já sobreviveu a dezenas de jogos genéricos de sobrevivência consegue acumular. Afinal, estamos falando de duas linguagens opostas: a velocidade avassaladora do Swarm Engine contra o passo arrastado e agonizante dos mortos de Robert Kirkman. No entanto, ao ligar o PlayStation 5 e mergulhar nesta nova atualização, percebi que não se trata apenas de um exercício de marketing, mas de um encontro de almas que, vejam só, funciona com uma dignidade que eu não esperava encontrar.

World War Z x The Walking Dead não é meramente um jogo novo, mas um episódio de campanha expansivo que atua como uma ponte entre dois mundos. Ele nos coloca na pele de quatro ícones que já fazem parte da nossa mobília emocional: Rick Grimes, Daryl Dixon, Michonne e Negan. No PS5, essa experiência ganha um contorno de luxo, utilizando o poder do console para tentar equilibrar o espetáculo visual de hordas imensas com a claustrofobia necessária para honrar o material de origem da série de TV. É um pacote de conteúdo que oferece um valor que muitos títulos de preço cheio falham em entregar, especialmente pela forma como ele altera a própria gramática do jogo original. É, acima de tudo, uma celebração de uma década de horror televisivo adaptada para a urgência do controle nas mãos.

O Peso da Memória e o Retorno aos Cenários Sagrados

A história deste crossover é estruturada em três capítulos que funcionam como uma antologia de momentos fundamentais para qualquer fã da série da AMC. Nós começamos na Prisão, aquele cenário que definiu a terceira temporada e que aqui é recriado com uma fidelidade que chega a ser tocante. O que começa como uma missão de resgate em busca de medicamentos rapidamente se desintegra em uma luta desesperada por sobrevivência dentro de blocos de celas e pátios que parecem ter sido arrancados diretamente da tela da televisão. Há algo de profundamente satisfatório em percorrer esses corredores, sentindo que cada esquina pode esconder uma tragédia que já conhecemos, mas que agora temos o poder de combater. A atmosfera é densa, carregada por uma iluminação que privilegia as sombras e o sentimento de abandono absoluto.

Em seguida, o jogo nos transporta para a Zona Segura de Alexandria, e é aqui que o impacto visual e emocional realmente se eleva. Ver Alexandria em chamas, com suas casas suburbanas que prometiam um simulacro de civilização sendo consumidas pelo fogo e pelos mortos, é de uma tristeza visual belíssima. A narrativa nos coloca no centro do caos, exigindo que atuemos como salvadores sob pressão enquanto o mundo que Rick tanto lutou para construir desmorona diante de nossos olhos. O fechamento no Hospital Grady Memorial, em Atlanta, encerra o ciclo com uma nota sombria, levando-nos de volta ao lugar onde muito da tensão moral da série se concentrou. Embora a história não tenha a profundidade literária de um romance de mil páginas, ela entende perfeitamente o que é ser um fã: é sobre estar lá, no centro da tempestade, com os personagens que aprendemos a amar e a temer. O roteiro consegue costurar esses locais de forma que não pareçam apenas uma colagem de mapas, mas uma jornada de redenção e desespero.

A Dança Macabra entre a Velocidade e o Passo Lento

A jogabilidade é, sem dúvida, o ponto onde este crossover faz a sua aposta mais arriscada e gratificante. Quem conhece World War Z sabe que o DNA do jogo é o caos absoluto, com centenas de zumbis correndo como uma avalanche de carne. Aqui, para as missões de The Walking Dead, a Saber Interactive tomou a decisão corajosa de transformar os Zekes nos Walkers tradicionais: lentos, pesados e implacáveis. À primeira vista, você pode pensar que isso facilitaria as coisas, mas a verdade é que o perigo se tornou mais íntimo e, por extensão, mais assustador. Os Walkers são mais resistentes, absorvem mais dano e atacam em números que sufocam o jogador não pela velocidade, mas pela ocupação persistente e silenciosa do espaço.

No PS5, essa mudança de ritmo é palpável. O jogo deixa de ser apenas um teste de reflexos para se tornar um exercício de posicionamento e gestão de recursos. Se você for pego sozinho em um corredor estreito do Hospital Grady, a lentidão dos mortos se torna uma tortura psicológica, pois você percebe que eles nunca param de avançar, independentemente de quantos você derrube. A sensação de ser cercado por uma massa que se move devagar cria uma tensão constante que o jogo original raramente alcançava. É um jogo de paciência e precisão, onde cada tiro na cabeça conta muito mais do que a simples pulverização de balas em uma pilha de inimigos. Eu me vi diversas vezes prendendo a respiração enquanto recarregava a arma, vendo a horda se aproximar centímetro a centímetro, em um balé macabro que exige nervos de aço.

As Ferramentas do Apocalipse e o Peso da Estamina

As mecânicas de combate foram refinadas para abraçar a brutalidade característica de The Walking Dead. A introdução da Katana de Michonne e da Lucille, o icônico bastão de Negan, traz uma camada visceral ao combate corpo a corpo que o jogo base carecia. Usar a Katana para fatiar hordas em espaços fechados é de uma satisfação quase culposa, com uma resposta visual de desmembramento que honra o gore da série. Por outro lado, o impacto da Lucille contra o crânio dos mortos entrega um peso que você quase consegue sentir nas mãos. No entanto, a Saber introduziu uma gestão de estamina mais rigorosa para este modo, o que significa que você não pode simplesmente sair balançando seu bastão para sempre. O seu personagem cansa, ele arqueja, ele perde o vigor, e é nesse momento de vulnerabilidade que o jogo te lembra que, apesar de estar no controle de heróis lendários, você ainda é terrivelmente humano.

Outro acerto brilhante é o Spiked Walker, um novo tipo de inimigo especial coberto de ferragens e espinhos que o tornam imune a ataques corpo a corpo frontais e causam dano de sangramento. Ele é um lembrete constante de que a complacência é o primeiro passo para a morte. Ele exige coordenação: você precisa derrubá-lo à distância para que um colega de equipe possa finalizar com uma execução rápida no chão. É uma mecânica que interrompe o fluxo do combate e força o grupo a trabalhar de forma coesa, algo essencial para manter o frescor de um jogo que já tem alguns anos de estrada. Esse equilíbrio entre as armas de fogo tradicionais e as armas icônicas cria uma dinâmica de combate que é, ao mesmo tempo, estratégica e emocionalmente carregada.

Uma Sinfonia de Horror em 4K e a Voz da Autenticidade

Visualmente, o trabalho realizado no PlayStation 5 é estupendo. Rodando em 4K nativo com uma taxa de 60 quadros por segundo, a clareza das texturas nos permite ver cada detalhe pútrido da pele dos Walkers e o brilho metálico dos espinhos do novo inimigo especial. Os modelos de Rick, Daryl, Michonne e Negan são de uma fidelidade assustadora, capturando não apenas os traços faciais dos atores da AMC, mas também aquela aura de cansaço e resiliência que os define. Alexandria em chamas é um espetáculo de iluminação, onde o laranja violento do fogo contrasta com a escuridão opressora das ruas invadidas, criando uma atmosfera que é, ao mesmo tempo, aterrorizante e hipnótica. O trabalho de partículas, como a fuligem e a fumaça, adiciona uma camada de realismo que eleva a imersão a patamares de cinema.

No campo do áudio, a experiência é elevada pela presença de Andrew Lincoln e Norman Reedus, que retornam para dublar Rick e Daryl. Ouvir a voz rouca e autoritária de Rick Grimes dando ordens durante uma horda na Prisão confere ao jogo uma legitimidade que nenhuma imitação conseguiria emular. É a voz da experiência, o tom de quem já viu o fim de tudo e sobreviveu para contar. Infelizmente, essa mesma atenção não foi dada a Michonne e Negan, cujos dubladores substitutos, embora competentes, falham em capturar a gravidade específica e o carisma magnético dos atores originais. Além disso, há uma repetição excessiva de falas durante os combates que pode quebrar a imersão em sessões mais longas, com personagens dizendo a mesma frase de efeito várias vezes em um curto espaço de tempo. É um pequeno ruído em uma produção que, na maior parte do tempo, soa como um tributo apaixonado e tecnicamente impecável à série.

Entre a Força Bruta e as Pequenas Cicatrizes

Tecnicamente, o PS5 lida com o Swarm Engine de forma impressionante, mantendo a estabilidade mesmo quando o jogo decide lançar milhares de criaturas na tela simultaneamente. A fluidez dos 60 quadros é constante na maior parte do tempo, embora eu tenha notado pequenas quedas durante as sequências mais intensas de incêndio em Alexandria, onde os efeitos de luz e partículas exigem o máximo do hardware.

Além disso, a inteligência artificial dos seus companheiros de equipe, quando você opta por jogar sozinho, continua sendo um ponto fraco histórico. Os bots frequentemente não entendem as novas mecânicas dos Walkers, ficando presos em situações que um jogador humano resolveria com facilidade. Há também alguns bugs persistentes, como zumbis que ocasionalmente atravessam paredes ou o desaparecimento súbito de itens, lembrando-nos de que, apesar da beleza visual, o jogo ainda carrega algumas cicatrizes técnicas de seu longo ciclo de vida. São problemas que não destroem a experiência, mas que impedem que ela alcance a perfeição absoluta.

A Alma da Sobrevivência e o Veredito Final

No fim das contas, World War Z x The Walking Dead no PlayStation 5 é uma obra que transborda respeito pelo seu material de origem e pelos seus jogadores. Ele entende que The Walking Dead não é apenas sobre matar monstros, mas sobre a sensação de perda, a importância da comunidade e a luta exaustiva para manter a humanidade em um mundo que parou de girar. A transição para um ritmo mais lento e deliberado nas missões da DLC foi uma escolha de design magistral, provando que a Saber Interactive sabe ouvir o que cada universo pede e como traduzir isso em mecânicas divertidas.

É uma experiência visceral, imperfeita em alguns aspectos técnicos secundários, mas profundamente humana e emocionante para quem acompanhou a jornada desses personagens por tantos anos. Por um preço extremamente acessível, você recebe não apenas novas fases, mas uma nova forma de olhar para um jogo que você pensava já conhecer por completo. Se você é fã de Rick e seu grupo, ou se apenas deseja ver o poder do PS5 processando o caos absoluto de uma horda de Alexandria, este crossover é obrigatório. Ele renova o fôlego de um título veterano e prova que, quando bem feito, o encontro de franquias pode gerar algo muito maior do que a soma de suas partes.

Para concluir de uma forma que realmente faça justiça ao que senti jogando, eu diria que World War Z x The Walking Dead é o tipo de encontro que nos lembra por que ainda gostamos de histórias de zumbis. Não é pelo sangue ou pelas explosões, embora eles estejam presentes em abundância, mas pela imagem de Rick Grimes e Daryl Dixon lutando lado a lado em uma Prisão que se recusa a cair. É um testamento de que, mesmo quando o mundo acaba e os mortos herdam a terra, a vontade de lutar, de proteger os nossos e de reconstruir algo das cinzas é o que nos torna, afinal, vivos. É um encerramento impactante para um ciclo que começou há anos e que agora, no PlayStation 5, encontra sua forma mais nítida e dolorosamente bela. Vá jogar, mas leve munição extra, pois em Alexandria o fogo não é o único que consome tudo o que vê pela frente. O que resta, no fim, é a nossa capacidade de resistir, e este jogo captura essa essência com uma maestria rara.