Review | VORON Raven’s Story (PC)

Existem jogos que a gente joga… e existem jogos que a gente sente. VORON: Raven’s Story é desses que não chegam fazendo barulho, não tentam te impressionar com explosões, não te jogam mil mecânicas na cara. Ele vem suave, como um vento frio que toca a pele e pergunta: “quer voar comigo?”

Desde o início, percebi que não era sobre ser forte, nem sobre dominar nada. Era sobre entender o peso das asas, o silêncio das alturas e o tipo de solidão que só quem voa sobre um mundo partido consegue escutar. É um jogo pequeno em duração… mas gigante naquilo que carrega dentro. Um conto mitológico, com alma própria, daqueles que parecem ter sido escritos por uma criatura que viveu entre as sombras dos deuses e aprendeu a ver a vida por cima.

VORON é, no fundo, uma poesia em movimento.

HISTÓRIA

A história se abre como uma fábula antiga. Você é um corvo, mas não um corvo comum, desses que a gente vê pousado nos fios. É um corvo guia, parte de uma linhagem sagrada encarregada de algo que pesa mais do que qualquer asa poderia aguentar: levar as almas perdidas até o lugar onde elas finalmente descansam.

No começo, tudo é aprendizado, família, voos meio tortos, aquela sensação de estar crescendo devagar. Mas o mundo dos vivos e dos mortos é instável, e logo uma sombra antiga desperta, dispersando sua família pelos céus e te deixando sozinho, no meio de um silêncio que corta mais do que qualquer frio.

É aí que sua jornada realmente começa.

Enquanto você voa, encontra almas quebradas, fragmentadas, presas nas próprias memórias. Algumas estão enraivecidas, outras confusas, outras simplesmente cansadas demais para continuar. Cada uma delas carrega um pedaço do mundo, e também um pedaço seu. Guiá-las não é só uma missão: é um ato de escuta, quase uma conversa silenciosa entre seres que sabem que a morte não resolve tudo.

O jogo trata a morte com respeito, com delicadeza, como algo inevitável mas não cruel. E trata a vida com a mesma ternura: cheia de arrependimentos, desejos, saudades, decisões difíceis. É uma história sobre ciclos, perdas, escolhas… e sobre continuar voando mesmo quando o céu pesa.

GAMEPLAY

A alma do jogo é o voo.

E não é aquele voo superficial, onde você só aperta um botão e sobe. Aqui, voar tem textura. Você sente o peso das asas, a resistência do vento, a liberdade e a fragilidade misturadas no mesmo movimento. O jogo te faz pensar no “como” e no “quando”. Cada batida de asa gasta energia; cada momento planando devolve essa energia aos poucos, como se fosse o próprio céu decidindo quando te acolher.

Conforme avança, você aprende novas manobras, truques, formas de acelerar, mergulhar, subir de repente, flutuar. É um aprendizado que parece natural, quase intuitivo, como se seu corpo fosse lembrando aos poucos que nasceu para estar lá em cima.

Além do voo, existem os pequenos desafios: câmaras de testes, anéis flutuantes com tempo limitado, puzzles que envolvem movimentar objetos com precisão aérea, mecanismos que exigem observação e alguma calma. Nada disso é agressivo ou estressante. É tudo colocado com uma suavidade que combina com o ritmo lento e contemplativo do jogo.

E, claro, existe o ato mais simbólico de todos: guiar almas. Você não simplesmente “coleta” ou “ativa” as almas. Você escuta, observa, entende. O jogo cria uma sensação de que cada alma é um ser vivo que só precisa de alguém que o acompanhe até o fim. Isso dá peso emocional a cada pequena missão.

MECÂNICAS

As mecânicas são simples, mas extremamente bem encaixadas.

A stamina é a base de tudo. Bater asas demais te cansa. Planar te cura. Esse ciclo faz do voo um balé, você não voa como quer, você voa como pode, como aprendeu, como o mundo deixa. É poético até na limitação.

O jogo também traz uma forma especial de interação com as almas, uma “linguagem” que você não entende de cara, mas vai decifrando aos poucos. Não são palavras, mas vibrações, sinais, sensações. É como se o jogo falasse: algumas dores não são ditas, são sentidas.

Os puzzles, apesar de simples, funcionam como pausas no voo. Momentos de pensar, de observar a estrutura do mundo. Eles não aparecem para te irritar ou te testar; aparecem para te lembrar que, mesmo voando, você ainda faz parte da terra.

Outra mecânica linda é o fato de não existir barra de vida. Se você bater, cair ou errar… você só levanta e continua. Isso transforma as falhas em parte do processo. Não existe punição, existe evolução. Existe aprendizado. É um jogo que não quer te ver sofrer. Quer te ver sentir.

VISUAL E ÁUDIO

Visualmente, VORON parece ter sido pintado à mão, com pinceladas amplas e delicadas. Não é realista, é estilizado, quase como uma ilustração que ganhou vida. As ilhas flutuam como pedaços de memória; as montanhas são gigantes calmos que observam o céu; o mar é um espelho onde histórias antigas afundaram e ainda respiram; as luzes distantes parecem chamar seu nome. A paleta de cores é suave, melancólica, cheia de azuis, cinzas, dourados discretos. Nada grita. Tudo sussurra.

A iluminação tem papel essencial: ela guia, destaca, protege. As almas brilhando no escuro, os artefatos emitindo luz pulsante, o sol atravessando as nuvens, tudo contribui para aquela sensação de estar em outro mundo, um mundo onde os deuses ainda respiram. O áudio é quase meditativo. O som das asas cortando o ar, o assobio do vento, o eco das alturas… tudo transmite calma. A trilha sonora é mínima, suave, como se tivesse sido composta por alguém que mora dentro de um templo abandonado e toca música apenas quando sente que a alma precisa.

DESEMPENHO

Em termos de desempenho, o jogo é surpreendentemente leve. Ele roda com facilidade, sem exigir mil configurações. A simplicidade dos gráficos ajuda bastante, e essa simplicidade, ao invés de ser um problema, é parte da beleza.

Existem alguns pequenos bugs, como colisões que não fazem muito sentido, momentos em que a câmera parece se perder, ou comandos que falham em curvas mais fechadas. Nada grave. Nada que quebre o encanto. É como um borrão em uma pintura: você vê, mas não estraga o todo.

O jogo também é generoso nos checkpoints, carregando rápido e nunca te deixando preso em telas demoradas. Tudo flui, tudo é leve, tudo conversa com a proposta de ser uma experiência calma, quase espiritual.

CONCLUSÃO

VORON: Raven’s Story é um jogo feito com alma, e isso é raro. Ele não tenta ser grande, épico, chamativo. Ele tenta ser sincero. E consegue.

É uma experiência sobre voo, morte, escuta, silêncio e cura. É sobre aceitar que às vezes a gente cai. Sobre entender que algumas almas precisam de companhia. Sobre perceber que guiar alguém também nos guia de volta.

É curto, sim. Mas é tão intenso quanto um sonho que você tem de madrugada e leva dias para esquecer.

Se você gosta de jogos contemplativos, narrativos, simbólicos… se você gosta de voar… se você gosta de sentir mais do que simplesmente apertar botões… então esse jogo não é só para você, ele já estava te esperando.

É o tipo de jogo que termina, mas continua batendo dentro do peito.